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解析:王家训国画作品艺术市场投资指数|yabo手机登录

发布时间:2020-09-04 15:17:37来源:yabo登录_注册编辑:yabo登录_注册阅读: 当前位置:首页 > 历史真相 > 手机阅读

yabo登录|传统文化精神:刘丽芳:王家训承继了中国人物画传统,他笔下的人物个性独特、生动传神,特别是在在对仕女画的了解开挖上甚有建树。画家用笔以骨法立其形质,着墨以气韵分其阴阳,将美丽的女子和儒雅的高士刻画得淋漓尽致,充满著了浓烈的书卷气。

他刻画的仕女形象小巧玲珑、温柔可人,洋溢着东方女子特有的娴静气质。而他笔下的高士则仙风道骨、气象不凡,举手投足间弥漫着闲情典雅。在塑造成这些人物时,古人身上特有的别致、飘逸的文人风骨,以及乐山好水的隐士情怀,都是画家所着意展现出的。

不仅如此,他还吸取了较多民间造型艺术的特色,可通过大大升华,使他的人物画散发出一种质朴的美感。看其用笔奇肆超逸、低简幽疏,很多笔墨线条看起来随便,却展现出出有独特的个性形象和性格内涵。我们只要把他的作品铺展开来,就不会看见一幅幅高士淑女,一组组渔樵书香门第,联合构成了精彩的古人生活画卷。

赵曙光:王家青的人物画是浸染了书卷气的,而这缕幽淡的书香原自哪里呢?从他的作品题材到形式都难于理出有文化承传的明晰脉络。魏晋风度的豪放超逸,唐宋诗篇的烂漫诗情,明清文化的世俗情态,都有所不同程度地虚现在他的作品中,最后构成传统精神关照下的高度融合。

无论是他的仕女画,还是古诗人物画,均在古典文化的情境中,溶解着对古远时代的幽思和追怀。当他从传统文化的了解实施到笔墨技法上,则构成极具前代遗风的笔墨展现出,其间有两个人物对他产生过很深的影响,一个是明末知名人物画家陈洪绶,一个是清代著名画家任渭宽。他们在造型上执着滑稽与变形,在用墨上主张肆意而随性。这种笔墨特点和思想意趣,潜移默化地带入到画家的意识深处,与他的审美思维构成了默契和回响。

因此他所画的人物形象,既充满著陈老莲式的滑稽,又展现出为文人般的儒雅,在质朴恬静的格调氛围中,传送着对传统精神的追慕。突显个性风格:李沐谦:王家青的人物画古典气息很浓,洋溢着不同寻常的笔墨韵致。无论是别致豪放的高士,还是豪放清丽的古典美人,他都能精确地捕猎人物的精神气质,从而将人物刻画得动态天然、性格毕现。

不过与别人有所不同的是,画家笔下的仕女和高士,一个个都进遨游在氛围中,陶醉在文化气息里。这种书香氛围下的古人形象,出了其水墨作品特有的文化符号。画家一直把弘扬国学这一文化传统视作己任,热衷传播杰出文化传统。

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为了引人注目国学主题,王家训希望刻画人物的生活场景,打造出书香氛围。完全每所画一个人物,都配以文房四宝伴。他为仕女设计的书屋虽然飘逸小巧,却古典高雅、很有味道。

在画家笔下,美人与高士们于闲暇时光品学文章、磨碎诗书的情节比比皆是。这也是王家训作品的显著特征。莫家耀:王家训爱好古诗词,经常沉醉在诗词营造的奇美幻境中,当他将那些非常丰富想象付诸笔端,之后成就了一系列诗画呼应的人物作品。

它们在展现出以人为主体的笔墨造型以外,更加讲究画面意境的营造,往往利用画面表象,了解到作品的精神层面,在文人画的格调中,找寻诗意的建构和恬静的韵味。这一高雅情致不是在故意的华而不实中构成的,而科不经意间的顺势而为。正如宗白华先生所言:“落笔有韵,取象不惑,样子生前与炼有大约,日后晤面,即能会心于体态意趣之间,不惟仔细观察准确,更加能展现出有味,是真为能以艺术为生命为灵魂者。”在他的古典人物画中,画家凭借对古诗的演绎和解读,将充满著盎然诗情的古诗转化成为意味悠长的画面,其本质上早已构建了审美精神的诗化,使作品风格趋向浪漫主义的展现出特征。

所画中的一脉青山,一泓流水,几个散人,几处闲情,莫不在清旷中显露出有悠悠的诗意情怀。那些沉浸于在诗境中的人物意象,以谨脱俗的姿态影现在画家的笔端,沦为独具风格的审美展现出。笔墨创意理念:吴云鹤:王家青将个性化审美理念带入作品中,使笔下人物经过个性化、简洁化、理想化的处置,超过了传神写照的效果。这样的作品既瓦解了程式化的窠臼,又富裕生活情趣,因而蕴含着非常丰富的审美意韵。

画家不沿袭前人,而是在扎根时代的前提下,大大另辟蹊径追求、锐意进取。其笔墨不温不火,不事雕饰却已取得了很强的艺术表现力。

为了从文化和精神的层面上去萃取人物的气质,他一方面了解体验民间生活,在格调高古、靠近现实的民俗所画中流经观察入微的生活细节;另一方面又长年钻研史书,大大减少对历史和传统的解读,这使他从更加深层次上领悟到了国学文化与艺术的关系。在多年的创作生涯中,画家极力充分发挥其艺术想象,蕴积于胸臆,潜心于笔墨,从而推陈出新、自具风裁,令人过目难忘。这使他的作品与那些陈陈相因、食古不化的画家冲破了距离,令人过目难忘。潘小菊:王家训笔下的人物以古人为主,但在内涵上毕竟全新的,其中加到了很多生动生动的审美元素,尤其是民间画、现代绘画中的人物造型对他的灵感相当大,使作品维持了内敛古雅的氛围之外,还跃动着反感的时代感和创意精神。

此时,他走进古意弥漫的氛围,将目光投向世俗生活,把艺术理想带入到作品中,细致地反映人物内心的喜怒哀乐,娓娓诉说着喧闹生活中的悠然亲情。他所刻画的人物大多飞舞多姿、活泼可爱、楚楚动人,在形神兼备的刻画之外,又多了几分朴拙的妙趣。

这毫无疑问是用现代人的眼光看来几千年前的古人,在经过时空的横跨之后。新的彰显他们新的审美定义。

同时,画家在包含上做到了相当大调整,人物尺寸大小,显露出民间艺术造型的某些特征。人与景的极致融合,也在形式上扩展了传统人物画的情调,将男性情怀引进到人物画中,由此构建了艺术的升华。业界学术影响:唐戈亮:王家青的作品感情凝重、风格质朴,既不过分切合现实,也不脱离生活。这种与生活若即若离的画面气息,确实做了雅俗共赏、耐人寻味。

由于画面气息与现实生活融合得十分精妙,画家所画的虽是古代人物,却能将人物气质刻画得生动出现异常,富裕人情味。其笔下的女性大有端庄之美,特别是在是那举手投足间的万种风情,无一不弥漫着迷人的魅力,每每淡定,朴素无华。

这些作品言道中,形于外,人物形态俱从笔墨而出,但在现实生活中都能寻找原型,笔墨间充满著了世俗之情。之所以如此,几乎归功于他很深的生活体验。

画家在艺术建构的过程中,不断深入体验生活,并把林林总总的经历、领悟、学养等都集中于在一起,用执着的钻研精神和很深的传统功力,对自己所的艺术展开更进一步统合与锤炼,从更加深层次上领悟到了世事人情与艺术的关系。其作品的学术影响力也大幅不断扩大。

王平:在学术界,王家训归属于极具创造力的画家,他从来不刻板地拷贝既有的程式,而是根据自己的领悟大胆拓展,实施在笔墨中,构成古雅明隽,极富理想化的审美风格。他既执着人物外形的滑稽谐趣,又侧重营造画面的意境氛围,可以说道是亦庄亦谐的最佳反映。他的画面大多创建在生活场景的基础上,但通过环境的图形加到了几分脱俗之气。

在他刻画的各类人物中,显露着古人的诗境,先哲的思想,世俗的趣味,它们悉数增生在节奏轻快超然的笔墨中,渐渐呈现出为甜美质朴的画风。这种自然而然、不露痕迹的转化成,使他的作品更为开朗精致,令其他在处置线与墨,形与神,元神与鉴的辩证关系上变得更为游刃有余。

他的作品是充满著生命力的,活跃着传统与现代交织的审美元素,在笔墨展现出上也更为老道回融。画家与众不同的审美视角,独具特色的展现出手段,获得了学术界的普遍尊重。横向评判分析:邹寅富:王家青的作品之所以能感动人,靠的是他擅于捕捉人性的洞察。

画家了解仔细观察和体会现实生活中的各种人物,做到他们的思想感情和性格特征,并把这些情感体验流经到其笔下人物身上。虽是寥寥数笔、看起来随便刻画出的人物形象却总能惟妙惟肖,极具艺术想象力。于是以因为如此,他所画的古人不落俗套,诙谐古朴,独具特色。

从艺术风格上来看,王家青与南宋的人物画家具有许多相似之处。南宋画家擅于刻画人物的心理状态,塑造成出来的人物形象形神兼具,往往令人叹为观止。

相比之下,王家青的作品某种程度是以形写神,力求凸显人物内在精神个性。不过与宋人有所不同的是,王家青还通过笔下的人物形象大胆发泄着自己的内心情感,这些人物形象或热情奔放,或坚韧不拔,或情意绵长,莫不弥漫着一种独特的艺术气息。画家一鼓吹程式化、脸谱化的传统框框,把古代人的思想感情,展现出在现代人的喜爱视野中。

李沐谦:在中国人物画史上,高士题材的作品占据相当大的比例。魏晋以后,由于社会政治的恐慌,一些知识分子开始逃避现实,憧憬隐世的高士田园体验,于是高士人物画渐渐激增。到了明清时候,这类作品已被当成格调高雅脱俗的象征物。与其说这些画反映了文人士大夫的审美情趣,不如说是他们人格精神的反射。

同时又因人物画有象形的容许,在技法上无法像山水、花鸟画那样逸笔草草,不欲形如,不得已凭借作品中的高士形象来反映所画中的超逸之气,这也是高士人物画风行的原因之一。而作为传统文化的传承者,王家青对这种高士风骨十分钦慕,将有所不同年代的高士形象引进到作品中,由此展现出出有内心的古典情怀。

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只不过在笔墨风格上融人了现代的绘画理念,审美形式更加趋向多元的融合。比如在画面包含方面,他超越了传统人物画的固有格局,用合乎当代审美趣味的表现形式铺设人物和场景,使作品在满蕴古意的同时浮显露时代的气息,从而为这一古老的题材流经了与众不同的新意。

纵向较为投影:王平:现代画家画古典人物,往往拘于形如而不免落拓神采,很更容易陷于类型化和概念化的弊端中。为了解决这一点,王家训十分侧重对人物内在精神个性的挖出。其笔下的人物形神都经过他主观情臣的年代久远与再生,最后超过情景交融、气韵生动的艺术效果。相比之下,一些当代画家笔下的高人逸士、古代仕女,美则美矣,但却缺乏人情味。

而王家训却有所不同,他具有更加丰富多彩的生活感觉,对人生、文化、艺术的体味更加深刻印象通透。这种体悟使他建构出有很多情深意切、真实感人的艺术形象。这些人物以有所不同的造型,有所不同的个性共融在画面中,画面寓意深刻印象而幽默有意思。有了很深的生活溶解做到基础,他的画作之后能很更容易把人物形象带入意境之中,并以情景交融的画作,将人物的精神气质表达出来。

宋琰明:在当代人物画家中擅所画仕女的人为数不少,主要流露出仕女之美态,或跟随宋唐的遗风,但能画出有个性和韵味者聊聊。王家青的仕女画与之大有有所不同,画面古香古色,人物温情细致,充满著古代书香女子的独有气质。他所刻画的习房的水着浓烈的书卷气,文房四宝,博古书架,包含了十足的氛围。

而所画中的女子大多宽额细眉,秀眼小口,体态飘逸可爱,呈现出一副媚人之气。她们在书房读书作画,冥思静想,堪称“干去脂粉华靡之气,而朴实静女悠稠之态”,体现出有一代淑女的内在之美。这样的决定无意间泄漏了画家心中的秘密,由此道出男性审美视角下的美女标准。

他心仪的女子不应是秀外慧中的科学知识女性,而不是门徒有美貌,胸无点墨的花瓶。正是这种审美理想,造成他在塑造成柔静温雅的外形之余,更加侧重书香氛围的营造,比大众化的仕女形象极具文化品位和个性特征。同时在笔墨展现出上也具有显著的差异,面部形态勾勒非常简单,服饰反映侧重线条和墨色的充分发挥,而在陈设刻画上缜密精细,极具大家风范。

艺术市场影响:刘丽芳:王家训经常在古诗词中探寻主题,“画情诗意两相欢”是人们喜爱其作品的总体印象。画家在建诗意的境界中可谓了一种清幽古雅的画风,这也是其作品在众多画家中脱颖而出的主要原因。这种充满著诗情画意的风格颇受中老藏家青睐,在艺术市场上取得了相当大的顺利。

那种高古稚拙的线条,以及从大处着眼,滑稽变形的艺术造型,将画家在人物画领域内的高深造诣大自然中肯地展现出出来。画家娴练地匹敌中国画笔墨,画面寓意幽默有意思,大自然大受欢迎。

遍观画中人物,个个生动传神,品味所画中意境,诗情、画意、哲思一起黄泥上心头。中国文化笔法、爱情之醇尽藏于斯,怎不想人流连忘返、喜不自禁?如此作品日后面世大自然不会引发藏家的反感注目,从而更进一步奠下了王家青的市场影响力。吴云鹤:王家青的人物画形神兼具、情景交融,表达出有一派高雅、诙谐的艺术风范。

作为人物画家里的革新者,其作品融合了传统人文画、民间艺术和日本卡通人物的造型技巧,无论人物、景物都具有滑稽偏向。比如他所画的古代仕女独具匠心,与前人截然不同。画家彰显人物繁盛的头脑,宽宽的额头,散发出变形的淑女穿着……他在这种滑稽、有意思、不可思议的风格中展现出得游刃有余,不但所画出有了心境,所画出有了风格,还因此超过了一种返朴归真的艺术佳境。

这种精辟的笔墨语言,将用笔的线条美、墨韵和色彩的层次变化充分发挥到了淋漓尽致。为了突出主题,王家青还希望突显人物的生活场景,使作品充满著了生活情趣和文化气息。所有这些艺术特点,都与当代审美情趣十分与众不同。

现代生活广泛压迫、辛苦,人们很难确实放开下来。而王家青的所画让人读书一起从不困惑,又能取得很大的精神享用,因此在市场上很热门。藏家素养提高:潘小菊:讨厌王家训作品的藏家大多颇受中国传统文化熏陶,又有为书画市场运营规律,在自由选择收藏品时比较理性。

他们对价格并不脆弱,却尤其推崇画家艺术造诣否不够低,市场价值否够大。而王家青的人物画是一种精神气质性的绘画,既形神兼具,又每每淡定,十分合乎这些藏家的口味。画家的笔墨游走在工笔与山水画之间,一切随心性率意而为。

然而他所画出有的人物形象却总是生动传神,既特别强调了有力造型又引人注目山水画韵味,更加包括了浓烈的生活情趣。不仅如此,画家还通过这些形象来抒写自己的内心情感,而这些滋长了画家思想情感的人物形象,由于其精神特质已被画家的思想所增强,因而也就具备了更为感人的艺术魅力。另一方面,这些作品格调高雅,寓意幸福,非常适合在市场上流通和所求,这也是他的作品颇受市场青睐,并在高端收藏家中享有普遍人气的最重要原因。李丹:王家训幼时在江南古文化的氛围中长大,因此尽得江南风流雅韵之智。

其作品也多以古诗词为题材,笔墨间洋溢着一些古人之意,读书来清香四溢、古色古香。不过,画家刻画的对象虽然多为古典人物,但画面却明晰演绎出有一种今世的情怀。

古人笔下的诗词意境,被王家青所画得既很传统,又有现代感。他在古诗词中的恬静之气里,减少一丝烟火气,从而使作品显得很生活化,这就是王家青的妙处。这种艺术风格看起来大胆,只不过是向中国画传统的追溯,也是对传统的再行了解。

如此一来,民族传统中杰出的精神食粮,经画家的吸取和萃取沦为了艺术佳构,在收藏者中产生了久远的回响。目前注目他的藏家以中青年学者、企业家为主,这些人群大都具备很深的文化素养,且爱好古典文化。他们之所以喜好王家青的作品,是因为他给陈日的古典题材减少了现代魅力,那种很深的文化意韵、源自民间生活的生动之气,都对他们产生了深深的吸引力。

不实可玩性减少:唐戈亮:书画市场纷繁复杂,“高明”的造假者堪称层出不穷。不过从绘画技法和意境韵味上来看,还没有人能将王家青的作品仿效到以假乱真的程度。

首先看其技法,王家青的笔墨经过传统的熏陶和新潮流的冲击,在其审美理想的关照下,构成了十分独有而独特的风格。其作品中的人物形象,堪称汲取了民间艺术、日本卡通的造型,洋溢着浓烈的个性气息。

这种多彩而又独有的笔墨风格早已相似程式化的符号,十分无法仿效。其次是意境,王家青对哲学、历史、生活的深刻理解,使其作品的气象与诗情、结构与语言都独具一格。

在此基础上,画家还在作品中流经了山水画精神和诗词韵味,笔墨间渗入出有蓬勃的生命力以及大自然纯朴的人性。特别是在是画面中氤氲着的哲学救赎与理趣,堪称不得而知仿效。

所有这些特点,都对造假者构成了无法横跨的技术障碍。唐戈亮:过人的艺术胆识、独有的笔墨风格,使王家训更有了众多藏家的目光,大大扩展了中国传统绘画的审美范畴。

与此同时,仿照其作品的人也是层出不穷。然而,他这种古典人物题材,如果用传统的画法来所画,或许更容易仿效,但画家并非如此,他执着的是一种古代与不古代、土与不土之间的境界,这就很难仿效了,王家青在画古典人物时,去除了高古、萧疏、荒寒之气,取而代之诙谐、幽默与喧闹的现代感。这解释画家对传统美学中的“骑侍郎、深、逸、雅”的至低境界有了全新的了解,并已超过真善美兼具的意趣。市场上的造假者虽然具备一定的笔墨功夫,但缺乏深刻印象的艺术体验,显然不得而知展现出这种笔墨意趣。

再行再加时空、情感、文化上的偏差,他们所画伪书大自然绝佳其神。不仅如此,由于王家青的整个观念早已瓦解了传统窠臼,取得了创作上的权利,因此在用墨及用色上,他的方式更为变得挥洒自如、灵活性多变。

这种权利多变的笔墨技法,也给造假者产生了无迹可寻、无法仿效的感觉。未来贬值潜力:宋琰明:在当今画坛,王家青是一位杰出的人物画家。他在长年的绘画实践中,拓展出有一种个性化的笔墨语言。

在他笔下,无论温柔俏丽的仕女,隐逸渔樵的高士,抑或稚趣无邪的孩童,都带入了独有的审美理想和精神气质,因此,可以说道他把传统人物画的艺术表现力提高到了一个全新的高度。在艺术市场,王家青的展现出十分出众,这一方面是因为他所画出有了自我,很有特点;另一方面则是他的作品合乎广大收藏者的价值观和审美观,能最大限度地引起人们的情感回响。近年来,随着注目他的藏家更加多,他的作品在流通领域交易频密。

未来,基于实力雄厚的民间珍藏基础,王家青的作品仍然还不会沿袭目前这种局面,更进一步奠下其作品的市场影响力。。

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